当画笔遇见代码：科技如何重塑绘画艺术的DNA
在798艺术区的一间工作室里，画家李明正用手指在数位屏上涂抹着虚拟颜料，他的画布是一块会发光的玻璃。这场景若是让文艺复兴时期的大师们看见，怕是要惊掉手中的调色盘。科技对绘画艺术的改造，早已超出了工具的范畴，它正在改写艺术创作的底层逻辑。
AI绘画最近可是艺术圈的热门话题。那些曾经需要十年苦功才能掌握的技法，现在算法几秒钟就能模仿个七八分像。有个有趣的例子：某位用户用AI工具生成的《星空》风格插画，竟被画廊误认为是某位印象派新锐的作品。不过话说回来，AI最珍贵的或许不是模仿能力，而是它总能在你创作卡壳时，抛出几个天马行空的方案。
至于未来？想象一下这样的场景：戴着VR头盔的艺术家在空中挥舞控制器，每一笔触都会在三维空间留下发光的轨迹；完成的作品通过区块链打上独一无二的数字指纹，瞬间就能被全球收藏家竞拍；而分布在五大洲的创作团队，正通过云端协作完成同一幅巨型数字壁画。这些听起来像科幻小说的场景，其实已经有实验室在尝试了。
有个值得玩味的现象：越是高科技的绘画工具，反而越让人怀念手绘的质感。这或许揭示了艺术永恒的本质——技术可以改变创作方式，但打动人心永远需要那个握着画笔（或鼠标）的人。
